Sänger / Sängerin

Was wäre unsere Kulturlandschaft ohne Vokalmusik? Ob in Opernhäusern, Musicals, auf Konzertbühnen oder in der Bar hinter dem Klavier, gern folgen wir den Klängen, die stimmgewaltig von Menschen vorgetragen werden. Aber nur wenige wissen, dass auch professionelle Sänger und Sängerinnen ihr Handwerk und ihren Beruf erlernen müssen.

Aufgaben und Tätigkeiten

Sänger und Sängerinnen stehen im Rampenlicht, allein oder in der Gruppe als Mitglied eines Chores oder eines Ensembles, die Möglichkeiten des Einsatzes sind vielfältig. Auf den unterschiedlichsten Bühnen, große wie kleine, und an verschiedenen Orten tragen Sänger und Sängerinnen Lieder vor, dramatische Tonstücke, sogenannte Oratorien und Kantatenpartien, oder schlüpfen in Rollen von Musicalcharakteren oder Operettenfiguren. Moderne Gesangsstücke aus dem Schlager- oder Popbereich gehören ebenso in das Repertoire, wie Rock- oder Folkmusik. Chorsänger können auch in kirchlichen Gemeinden als Berufschorsänger mitwirken.

Die Auftritte sind die eine Seite des Berufsbildes. Professionelles Singen erfordert tägliches Proben und Arbeiten an der Stimme und der Entwicklung von Gesangsstücken, um ihnen die individuelle Färbung des Interpreten zu geben. Ist der Sänger für ein bestimmtes Engagement verpflichtet, macht er sich mit dem vorgesehenen Musikstück vertraut. Mit Musikern, wie zum Beispiel Klavierbegleitung, und anderen Mitwirkenden wird das Stück bis zur Perfektion geübt. Dabei wird nicht nur an der gesangliche Qualität gefeilt, sondern am gesamten Ausdruck, der Körperhaltung, Mimik, Gestik und anderen darstellerischen Herausforderungen. Wirkt der Sänger oder die Sängerin in einem Musical mit, müssen die Tanzsequenzen und schauspielerischen Fähigkeiten trainiert werden. Dazu gehört auch das Anprobieren von Kostümen und der Einsatz von Requisiten. Die Proben finden meist in externen Probenräumen statt. Lediglich die Haupt- und Generalproben werden auf den Originalbühnen durchgeführt.

Um den Gesang und die Musik dauerhaft zu erhalten und wiederholbar zu machen, gibt es heutzutage die Möglichkeit der Tonträger. Somit verlagert sich ein Teil der sängerischen Tätigkeit in Tonstudios, wo CDs aufgenommen werden. Auch Rundfunk- und Fernsehauftritte gehören zum Berufsalltag.
Viele Sänger und Sängerinnen engagieren sich nebenbei oder hauptberuflich in der Förderung des Nachwuchses und erteilen Gesangs- und Stimmbildungsunterricht oder leiten Chöre. Da die meisten Sänger und Sängerinnen freiberuflich tätig sind, ist die Selbstverwaltung ein fester Bestandteil des breiten Aufgabenbereiches. Dazu gehören Werbung sowie die Kontaktpflege zu Künstler- und Veranstaltungsagenturen und die Organisation von Auftritten.

Art und Dauer der Ausbildung

Die Ausbildung zum Sänger wird an Musikakademien durchgeführt und umfasst theoretischen sowie praktischen Unterricht. Die Ausbildung dauert vier bis sechs Jahre. Rechtlich ist keine bestimmte schulische Vorbildung vorgeschrieben. Die Bildungsträger bevorzugen in der Regel einen mittleren Bildungsabschluss. Zusätzlich muss eine Eignungsprüfung absolviert werden, in der die stimmliche und sprachliche Vorbildung sowie gestalterische und darstellerische Fähigkeiten überprüft werden. Das heißt, der Bewerber muss über eine sehr gute stimmliche Veranlagung verfügen und Grundkenntnisse in Rhythmus, Tonhöhen und allgemeinem Musikwissen nachweisen.
Während der gesamten Ausbildung ist Gesang das Hauptfach. Zusätzlich zum Gesang werden die Stimme, die Sprechfertigkeiten und das Gehör weiter entwickelt und ausgebildet.

Das Fach Musikwissenschaft bereitet die Auszubildenden theoretisch auf ihren Beruf als Sänger oder Sängerin vor. Hier wird das Lesen von Noten gelehrt, Ton- und Taktarten vermittelt, Intervalle, Akkorde und ihr Aufbau sowie das Aufstellen von Obertonreihen. Auch die historische Entwicklung der Musik wird den Schülern vermittelt.
In der Instrumentenkunde werden die Auszubildenden mit den verschiedensten Musikinstrumenten und ihrem Einsatz vertraut gemacht. Die Schüler erhalten zusätzlich Klavierunterricht und Korrepetition. Das bedeutet, sie lernen, eine Gesangsrolle mit Klavierbegleitung einzustudieren.

Darüber hinaus erhalten die Schüler Schauspielunterricht. Dies ist wichtig für den späteren Einsatz in Musicals, aber auch um allgemein Körpersprache und Ausdrucksmöglichkeiten zu trainieren. Dazu gehören ebenfalls die Fächer Tanz und Bewegungslehre, Rhythmus sowie Fechten.
Da Italienisch die Sprache der Opern ist, erhalten die Auszubildenden Sprachunterricht. Des weiteren gehören Tonsatz, Akustik, Formenlehre und das Singen im Ensemble zum Lehrplan der schulischen Ausbildung für Sänger.

Weiterbildung und Karrierechancen

Nicht jede Stimme ist gleich. Somit bieten sich für Sänger und Sängerinnen verschiedene Einsatzmöglichkeiten ihrer Stimme entsprechend, Bariton, Alt, Sopran oder Tenor. Je nach Ausbildungsschwerpunkt und Stimmlage spezialisieren sich Sänger nach der Ausbildung im Opern- oder Operettenbereich, im Solo- oder Chorgesang, Lied- oder Konzertgesang, Musical oder Popmusik. Auch im künstlerischen Bereich ist Weiterbildung ein Muss, um beruflich am Ball zu bleiben. Zusätzliche Qualifikationen wie Tanz, Stimmbildung oder Fortbildungen im Marketingbereich (Fernlehrgang zur/zum Fachkauffrau/mann für Marketing ) runden die Vielseitigkeit der Grundausbildung ab. Wer mehr möchte, kann eine Hochschulausbildung zum Dirigenten, Musikpädagogen oder Musikwissenschaftler absolvieren. In der Regel arbeiten Sänger freiberuflich. Eine zusätzliche Existenzgrundlage kann die Gründung einer Agentur für Künstlervermittlung oder Eventorganisation sein.

Verdienstmöglichkeiten

Die Gagen eines freiberuflichen Sängers sind abhängig vom Engagement und den Vertragsbedingungen der Theater oder Opernhäusern. Bei einer festen Einstellung kann die monatliche Vergütung eines Sängers zwischen 1400 Euro und 1600 Euro betragen.

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